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Como desenhar um girassol em caneta e aquarela

Girassóis são uma flor clássica para desenhar ou pintar, e o estilo de caneta e tinta com aquarela é uma maneira fácil de obter resultados dramáticos até mesmo como um novato. É como fazer sua própria página do livro de colorir!

Dificuldade: Moderadamente fácil

Instruções

Coisas que você precisa

  • Tamanho de caneta técnica descartáveis Sakura integram Micron 01 ou 02
  • 140 lb frio pressione ou quente imprensa papel aquarela
  • aquarela 12 cores definida incluindo amarelo claro ou escuro, verde claro e escuro, Amarelo ocre, burnt sienna (marrom avermelhado) e marrom escuro. Céu azul opcional.
  • Tamanho 4 a 7 apontado pincel aquarela redonda
  • Lápis
  • Eliminador kneaded ou borracha de vinil branco
  • Régua de grade
  • Copo de água com água limpa
  • Opcional de papel de rastreamento e papel de transferência de grafite para rastreamento.
  • Modelo oval opcional para desenhar elipses
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    Use sua grade régua e lápis para marcar um tamanho padrão de esteira ou o tamanho do quadro para a sua pintura. Sugeriu tamanhos: 2 1/2 “x 3 1/2″ para um ACEO, 4 “x 6″ para uma OSWOA, 5 “x 7″, 8 “x 10″ ou 9 “x 12″ – todos aqueles vão caber tamanhos padrão de tapete e quadro exceto a ACEO minúsculo e que vai caber uma moldura de foto de carteira. Deixe pelo menos 1/4 “margin em todos os lados para ir sob o tapete, uma borda maior é preferível por dois motivos. Um, um dá margem grande abundância de espaço para testar misturas de cores, dois, uma grande margem sobre uma folha plana ou pad aquarela reduz flambagem uma vez molhado grande lava são aplicadas.

    Esboçar seu girassol, copiando meu esboço ou rastreá-lo de uma cópia impressa. Desenhe levemente para que as linhas de lápis podem ser facilmente apagadas. Se você copiar pelo olho ao invés de rastreamento, ele pode ser muito boa prática para desenho à mão livre de girassóis ao vivo. Visto de um ângulo, o centro do girassol é uma elipse vertical, as pétalas irradiam dele uniformemente em todas as direções.

    Não importa se você obter exatamente o mesmo número de pétalas ou o posicionamento deles, mas isso importa para tê-los todos apontando para fora do centro e sobre o mesmo comprimento. Alguns se sobrepõem outras pétalas. Desenhar as pétalas superiores primeiro e, em seguida, preencha atrás deles com os outros.

    Se você tiver problemas para fazer as pétalas irradiar adequadamente, marque o centro exato do centro da flor com um ponto e girar sua régua em torno dele, pétalas desenho junto a régua antes de movê-lo. Isso vai alinhá-los apontando na direção certa.

    Desenhe uma elipse menor dentro do centro oval, fora do centro mais próximo para um lado do que o outro. Desenhe a elipse menor dentro desse. Estas são orientações para mostrar onde o anel escriturada pólen ativa será. Girassóis com sementes maduras têm um centro diferente que é muito geométrico. Precisão no desenho de um girassol maduro precisa de uma bússola e alguns elaboração cuidadosa que é um pouco demasiado avançada para este artigo. Então vamos fazer um girassol de Primavera com um anel de estruturas escriturada de pólen no seu centro.

    Adicione uma haste grossa proporcional a flor como eu tenha desenhado-lo e deixa que cercam a flor. Girassóis tem um monte de folhas perto do topo ramificação do caule principal.

    Se esta imagem é demasiado fraca para o trabalho, esboçar seu girassol da imagem inked da próxima etapa, onde as linhas são mais fáceis de seguir. Basta Olhe para a forma como o centro de um presente é apresentado, uma vez que nós vai escurecer o centro com alguma tinta na próxima etapa.

    Meu desenho foi feito a partir de uma referência no “referência de foto do artista: Flores”.

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    Utilizando a caneta técnica descartável de Sakura integram mícron, desenhe cuidadosamente sobre todas as linhas penciled exceto as ovais dentro do centro. Porque haste grande do girassol é distorcido, fazer que linha mais como uma linha pontilhada, jiggling-largura da frente e para trás com uma caneta e levantar a caneta com freqüência fazer pouco distorcida marcas. Eles não precisam se conectar completamente, eles só precisam de descrever a linha e torná-la mais difusa. Prática em um pedaço de sucata de papel antes de fazer a linha difusa até que você pode começ o difusa sem torná-lo muito pesado.

    Contorne as folhas com bordas irregulares, porque eles têm denteado bordas e bifurcar-se algumas das veias. Não carregue as veias todo o caminho para as bordas, basta colocar alguns e bifurcar-se alguns deles. Em duas folhas dobradas, não fazem a parte de baixo irregular onde a dobra é, apenas quando eles são bordas de folha deve ele ser distorcido. Cada pétala com um traço suave, novamente fazendo a camada superior primeiro e, em seguida, preenchimento de estrutura de tópicos. Há problema em mover alguns deles se a caneta desliza ou desejar fazer uma alteração.

    Onde os três anéis concêntricos no centro da queda girassol (o arranjo é importante) delinear cada anel com uma aberto linha jiggly de pequenos rabiscos. Em seguida, aplicar sombra no centro do oval menor (dentro do anel de pólen) apenas na parte superior e para a direita com mais pequenos rabiscos.

    Preencha a área externa sem problemas com marcas de rabisco pequeno, como o ponteado mas não tão controlado. Ir sobre as áreas de sombra mais escuras no lado esquerdo do anel pólen e sob ele uma segunda vez com pouca rabiscos soltos para criar sombras. Agora você tem uma bela desenho de um girassol a tinta! Colocar sua assinatura ou as iniciais onde está meu monograma.

    Isso parece mais complicado do que é. Se você tomar o seu tempo de desenho cada folha e pétala ele vai vir fora grande e a complexidade oculta qualquer número de erros minúsculos como linhas sobrepostas.

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    Cuidadosamente apaga todas as suas marcas de lápis. Por um lado, isso mostrará se você perdeu todas as linhas, mas ele também vai remover linhas falsas onde você moveu uma folha veia ou uma pétala. Apaga completamente com um eliminador kneaded ou borracha de vinil branco. Borrachas de goma de arte e borrachas rosa normais podem deixar migalhas que podem ficar com o papel e arruinar sua watercoloring, também, rosa e outras borrachas coloridas podem manchar o papel, apagando pesado. Eu nunca usar uma borracha rosa em qualquer trabalho artístico por causa das manchas.

    Escove afastado todas as migalhas mesmo se parece que não há nenhum. Use a caneta para fazer marcas de registo minúsculo fora da área de imagem, se você está indo fazer a varredura para postá-lo on-line, então você também pode apagar os contornos penciled de sua área de imagem e eles não vai mostrar através da arte final se a digitalização é apenas um fio de cabelo fora de uma direção ou outra. Basta desenhe sobre a área de sobreposição deixando um décimo sexto de uma polegada antes de tocar a área de imagem real. Em seguida, durante a varredura, linha de tracejado do scanner para a área de imagem usando o registro de marca e fará a varredura limpa.

    Esta pesquisa mostra as marcas de registo para que possa ver o que quero dizer com marcas de registro. Se desejar, você também pode delinear toda a imagem. Use uma régua com uma borda saliente de escrita à tinta se você estiver indo para desenhar os contornos ao redor o desenho inteiro, para que eles saem limpo e suave. Esta pode ser a melhor imagem para copiar para o seu lápis.

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    A caneta que usamos, uma caneta técnica descartável Sakura integram mícron, tem tinta à prova de água. Dar seu desenho dez ou quinze minutos para ser completamente seco. Mesmo que ele seca rapidamente, você quer saber que esteja completamente seco antes de adicionar qualquer água.

    Enquanto você espera, começ fora sua aquarela definido. Pan aquarelas torná-lo fácil de usar cores puras à direita da bandeja. Minha escolha para este projeto é caixa de Sketch de bolso Sakura, que tem uma escova de nylon especial com água no identificador. Ele tem um amarelo limão claro, um amarelo (orangy) quente brilhante, Amarelo ocre, uma luz verde, um verde-escuro, burnt sienna (marrom avermelhado) e marrom escuro. Estas são as cores que vamos usar para o projeto, então se seu conjunto de aquarela tem todas essas cores você está pronto para ir. Esprema um pouco fora em sua paleta se você estiver usando tubo aquarelas. O pincel de água-alça de bolso no conjunto de Sakura é pontudo o suficiente para entrar os pontos das pétalas, para que funcione.

    Comece com o amarelo limão claro e pintar em todas as pétalas em um grupo. Não vá fora das bordas do anel pétala, mas você pode ir ao longo das linhas inked entre pétalas porque aquarela é transparente e a tinta integram mícron é completamente impermeável.

    Pinte o anel exterior do centro e o pequeno anel central com Amarelo ocre. Pinte as folhas e caules amarelo-verde claro. Use um pouco mais água ao pintar os undersides capotou-se das duas folhas dobradas, para que eles são mais leves, e quer fazer essas primeiro ou esperar até que as folhas estão secas antes de fazê-los.

    Deixe essas camadas de tinta seca completamente. A chave para alterar as cores e sombreamento neste projeto é vidraça. Vidraças de vidro está aplicando mais de uma camada de aquarela transparente sobre outra, para que possamos começar com as cores mais claras e, em seguida, em detalhes com cores mais escuras.

    Você pode pintar no anel de pólen brilhante amarelo quente (o amarelo mais escuro, amarelo orangy), bem como sobre esta camada. Poderíamos estar acabados se você gosta esta aparência, mas o próximo passo irá adicionar detalhando rico e sombreamento para fazer a flor ainda mais realistas.

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    Sombrear as folhas irregularmente com o verde mais escuro, fazendo ocasionalmente traçados a seguir as veias. Deixe algumas áreas mais claras para destaques. Fina o verde mais escuro, mais azul e ir sobre o ventre pálido das folhas para fazê-los parecer um pouco mais verde, mas ainda pálida. Sombra especialmente ao redor das bordas de pétalas, para criar mais contraste.

    Sombrear o caule grosso com uma linha de verde-escuro para baixo à esquerda – girassóis turno para enfrentar o sol, assim que a direção da flor não da frente é o lado sombra automaticamente.

    Usando Burnt Sienna, o rojizo oscuro, sombrear o centro. Preencher o círculo mais interno com uma camada de Burnt Sienna sobre o amarelo ocre, empurrando o talão de tinta até que ele agrupa até a área de sombra curvas, inclinar a arte um pouco para deixar que seque, mas não deixe essa um talão grande de tinta gotejamentos fora. Especialmente de speckle Sienna queimado um pouco sobre o anel de pólen dourado brilhante, a parte inferior e do lado esquerdo. Execute um anel de Burnt Sienna em torno da borda do centro inteiro mas deixam alguns destaques de amarelo ocre no topo.

    Deixe este sombreamento seca completamente antes de terminar por sombreamento as pétalas e fazendo os mais profundos castanhos escuros.

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    Usando o marrom muito escuro ou negro misturado com rojizo oscuro (meu conjunto não tinha o marrom muito escuro, mas ele tem preto, então eu misturei preto com marrom avermelhado) acentuar as partes muito mais escuras do sombreamento. Não use o castanho escuro muito forte, apenas começ um ponto médio valor quando você testá-lo nas fronteiras. Deixe que seca completamente, a próxima camada de sombreamento vai tocá-lo e é preciso evitar imprevisível molhado em efeitos molhados.

    Usando a ponta fina do seu pincel, tome amarelo dourado (orangy, o amarelo mais escuro) e as pétalas de sombra. Pinte uma linha fina até o centro das pétalas frontais, ou o lado sombra se eles forem superior e inferior, não completamente todo o caminho até o topo. Pintar um pouco movimento para as partes inferiores de pétalas secundárias e aleatoriamente alguns das pétalas de segunda e terceira linha mais escuras sombra.

    Deixe-o secar completamente e adicionar detalhes, polvilhe algumas mais Burnt Sienna pontos no centro do anel de pólen se eles desfocada (mina fez) e deixar secar demasiado. Está consumado!

    Você pode usar essa técnica com qualquer assunto que muito complicado de pintar diretamente em aquarela ou flor. Desenho pela primeira vez e as linhas do desenho de tinta torna muito mais fácil para obter detalhes realistas, especialmente se você está melhor em desenho de pintura. Sombreamento com contornos claros a seguir pode ser mais flexível e menos precisos e ainda está lindo.

Dicas & advertências

Use pan aquarelas para este projeto, pois é fácil de trabalhar diretamente com cores puras da panela para esta peça. Aquarelas de tubo são melhor quando a mistura de cores mais é necessária.

Se você usar um pincel de água na alça de náilon, limpá-lo, apertando a alça com cuidado para deixar um par de gotas de água fuga e, em seguida, batê-lo em uma toalha, toalha de papel ou papel de rascunho até ele pinta completamente limpo.

Você pode usar um design de caneta e tinta e aquarela como este para decorar páginas de recados entre fotografias, se o papel de scrapbook é pesado o suficiente e o design não cobre uma grande área. Certifique-se de deixe-o secar completamente antes de fechar o livro.

Você pode usar caneta e tinta com aquarela desenhos para criar cartões de saudação caseiros por temporada ou feriado. Basta desenhe o que você gosta, ele de tinta e colorido com aquarela. Diversas companhias fazem precut, subesternal borda cartões de papel aquarela com correspondência de envelopes que você pode encontrar no passatempo, arte e escritório abastecimento lojas da fonte.

Se você tiver um modelo oval com muitos tamanhos de aberturas ovais, você pode pre-draw áreas ovais de oval pontos de pétalas, o Centro, o anel de pólen e centro do anel de pólen na camada de lápis antes de tinta para fazê-los parecer mais natural. Tente fazer algumas pétalas variam um pouco de comprimento, alguns mais e alguns mais curto se você fazer isso para que ele não parece muito precisamente elaborado.

Deixe suas linhas inked secar completamente pelo menos dez ou quinze minutos antes da pintura. Se eles dissolver na primeira camada pintada, você pintou muito cedo e terá que começar de novo.

Certifique-se de apagar completamente e remover que cada migalha de borracha de pintura ou você terá clumps do formulário de pintura ao redor as migalhas, criando indesejados textura e talvez transportando cores fora de sua área.

Deixe a pintura secar plana exceto quando especificado de outra forma, ou pigmento será executado para baixo o oblíquo. Você pode deliberadamente fazer isso se você quiser que o efeito, como inclinar a pintura secar com o lado sombra para baixo para que as bordas de luz-lado de folhas olhar mais leves.

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